“Steel Seed” es la más reciente apuesta del estudio independiente Storm in a Teacup, conocido por “Close to the Sun”. Esta vez se lanzan a una ambiciosa mezcla de acción, plataformas, sigilo y narrativa emocional en un entorno postapocalíptico dominado por inteligencias artificiales. Con claras influencias de obras como NieR: Automata, Horizon Zero Dawn y el minimalismo narrativo de Inside, el juego intenta ofrecer una experiencia introspectiva y cinemática dentro del género sci-fi.
La historia se sitúa en un futuro donde la humanidad ha sido prácticamente erradicada y los pocos sobrevivientes viven ocultos en búnkeres subterráneos controlados por una IA que alguna vez juró protegerlos. Jugamos como Zoe, una joven que, junto a un pequeño dron llamado Koby, se embarca en una misión para infiltrarse en las instalaciones de esta IA y descubrir la verdad detrás del aparente «protocolo de protección».
La narrativa se despliega lentamente, con un enfoque ambiental y basado en descubrimiento: terminales, grabaciones y escenas de corte dan contexto a lo que sucedió con el mundo. Aunque el ritmo puede parecer pausado para algunos jugadores, su tono melancólico y su progresión temática sobre la libertad, el control y el sacrificio lo convierten en una experiencia emocionalmente significativa.
“Steel Seed” no busca ser un hack and slash frenético. Su gameplay es deliberado y enfocado en el sigilo, la exploración táctica y el uso estratégico del dron Koby.
Principales mecánicas:
- Zoe puede escabullirse por ductos, esconderse en sombras, escalar muros y realizar movimientos ágiles de parkour.
- Koby, el dron, funciona como herramienta multifuncional: hackea dispositivos, escanea el entorno, activa puentes de datos y puede distraer o incapacitar enemigos temporalmente.
- El combate es limitado pero funcional. Aunque Zoe tiene acceso a un arma de pulso, el juego te incentiva a evitar confrontaciones, ya que los enemigos robóticos son letales y numerosos.
- Hay una progresión ligera de habilidades, enfocada en desbloquear mejoras para Koby y nuevos movimientos de Zoe.
Este enfoque recompensa la planificación y la observación, lo cual genera tensión constante, pero también puede frustrar a jugadores que buscan un ritmo más dinámico.
En PlayStation 5, “Steel Seed” corre en 4K dinámico a 60 fps con tiempos de carga prácticamente inexistentes. Destacan:
- Texturas nítidas con alta fidelidad en detalles mecánicos y biológicos.
- Partículas atmosféricas en tiempo real (polvo, vapor, chispas).
- Animaciones cuidadas, especialmente en la relación entre Zoe y Koby.
Aunque en ocasiones pueden verse algunos tirones menores o errores de IA enemiga, el rendimiento es sólido en general y aprovecha el DualSense para una mayor inmersión (vibraciones sutiles, resistencia en los gatillos al usar a Koby o abrir puertas mecánicas).
La banda sonora de Steel Seed merece mención especial. Compuesta por tonos electrónicos ambientales con influencias minimalistas, logra transmitir una sensación de soledad, misterio y vulnerabilidad. Además los efectos sonoros —zumbidos, pasos metálicos, ecos lejanos— complementan perfectamente la inmersión.
Así que, en conclusión, “Steel Seed” no es un juego para todos. Su tono introspectivo, su gameplay pausado y su apuesta por el sigilo y la ambientación sobre la acción desenfrenada lo alejan de propuestas más comerciales. Pero quienes estén dispuestos a sumergirse en su mundo encontrarán una aventura conmovedora, bellamente diseñada y sorprendentemente profunda.
Lo bueno:
- Historia emocional y atmosférica que plantea preguntas filosóficas sin ser pretenciosa.
- Estética sci-fi impecable y dirección artística sobresaliente.
- Relación única y bien escrita entre protagonista y su dron.
- Diseño de niveles inteligente y rejugable.
- Excelente uso del DualSense en PS5.
Lo malo:
- Ritmo lento que puede sentirse tedioso para algunos jugadores.
- Inteligencia artificial de los enemigos algo predecible.
- Poca variedad de enemigos y mecánicas de combate limitadas.
- Algunas secciones de sigilo pueden sentirse repetitivas o injustas.
Calificación
100 - 80%
80%
Una propuesta independiente ambiciosa que se gana un lugar propio en el género de acción narrativa futurista. Ideal para quienes disfrutaron de NieR, Inside o A Plague Tale.
