El 1ro de marzo de 2020 llegarán siete cintas de Studio Ghibli, entre ellas El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke; clásicas del director japonés Hayao Miyazaki.
El viaje de Chihiro (japonés: Sen to Chihiro no kamikakushi)
Chihiro se adentra en un mundo mágico reinado por una bruja, donde quienes no obedecen son transformados en animales. – La película comienza con Chihiro, de diez años que durante una excursión familiar se topa con un túnel bloqueado, por lo que sus padres deciden echar un vistazo, a pesar de que Chihiro encuentra el lugar muy espeluznante. Cuando pasan por el túnel, descubren un parque de atracciones abandonado. Mientras las malas vibras de Chihiro continúan, sus padres descubren un restaurante vacío que huele a comida fresca. Después de que su madre y su padre se sirven unos sabrosos bocados, se convierten en cerdos gigantes. Chihiro se asusta y huye; dándose cuenta que se trata de un lugar muy extraño, donde residen todo tipo de extraños dioses y monstruos; es un lugar de vacaciones para los sobrenaturales después de su agotador viaje de servicio en el mundo humano. Poco después de hacerse amigo de un niño llamado Haku, Chihiro aprende las reglas de la tierra: una, debe trabajar, ya que no se tolera la pereza de ningún tipo; y dos, debe asumir el nuevo apodo de Sen. Si olvida su nombre real: entonces nunca se le permitirá irse.
- Año de estreno: 2001
- Director: Hayao Miyazaki
- Guionista: Hayao Miyazaki
- Productores: Toshio Suzuki
- Música: Joe Hisaishi
- Premios ganados: Óscar a mejor película de animación en 2002, dos galardones en las categorías de mejor película del año y mejor canción en los 25° Premios de la Academia Japonesa, Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín del 2002, cuatro premios Annie: mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guion en una cinta de animación.
- Calificación en Rotten Tomatoes: 97%
- Calificación en IMDB: 8.6/10
El Viaje de Chihiro ganó más de 30 premios; entre ellos un Premio de la Academia y cuatro premios Annie. historia surrealista de Alicia en el país de las maravillas sobre una niña perdida
La princesa Mononoke (japonés: Mononoke-hime)
La princesa Mononoke se desarrolla a finales del período Muromachi (aproximadamente 1336 a 1573) de Japón con elementos de fantasía. La historia sigue la participación del joven príncipe Emishi Ashitaka en una lucha entre los dioses de un bosque y los humanos que consumen sus recursos.
- Año de estreno: 1997
- Director: Hayao Miyazaki
- Guionista: Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Productores: Toshio Suzuki
- Música: Joe Hisaishi
- Premios ganados: 52nd Mainichi Film Awards (Best Film, Best Animation Film, Japanese Movie Fans’ Choice); 21st Japan Academy Awards (Picture of the Year) y más.
- Calificación en Rotten Tomatoes: 93%
- Calificación en IMDB: 8.4/10
El término «Mononoke» no es un nombre, sino una palabra japonesa para un espíritu o monstruo: seres sobrenaturales que cambian de forma. El filme también fue la mayor película taquillera de Japón hasta el lanzamiento de Titanic en noviembre de ese año.
El cuento de la princesa Kaguya (japonés: Kaguyahime no monogatari)
El legendario cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata vuelve a visitar el cuento popular más famoso de Japón en esta magnífica obra maestra dibujada a mano, décadas en ciernes. Una ninfa mágica extraída de un tallo de bambú se convierte rápidamente en una hermosa mujer a quien la persiguen varios pretendientes enamorados. La misteriosa joven princesa cautiva a todos los que la encuentran, pero en última instancia, debe enfrentar su destino, el castigo por su crimen.
- Año de estreno: 2013
- Director: Isao Takahata
- Guionista: Isao Takahata
- Productores: Yoshiaki Nishimura
- Música: Joe Hisaishi
- Premios ganados: Mejor película animada en los 35° Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Boston, nominación a Mejor película animada en los 42° Premios Annie
- Calificación en Rotten Tomatoes: 100%
- Calificación en IMDB: 8.0/10
Una épica poderosa y arrolladora que redefine los límites de la narración animada.
Arrietty y el Mundo de los Diminutos (japonés: Kari-gurashi no Arietti)
Arrietty, una pequeña pero tenaz niña de 14 años, vive con sus padres en los recovecos de una casa en un jardín suburbano, sin el conocimiento del dueño de la casa y su ama de llaves. Al igual que todas las personas pequeñas, Arrietty permanece oculta a la vista, excepto durante las empresas encubiertas ocasionales más allá de las tablas del piso para «tomar prestados» suministros de chatarra como cubitos de azúcar de sus anfitriones humanos. Pero cuando Shawn , un niño humano de 12 años que viene a quedarse en la casa, descubre a su misterioso compañero de casa una noche, una amistad secreta florece. Si se descubre, su relación podría expulsar a la familia de Arrietty de la casa y directamente al peligro.
- Año de estreno: 2010
- Director: Hiromasa Yonebayashi
- Guionista: Hayao Miyazaki
- Productores: Toshio Suzuki
- Música: Cécile Corbel
- Premios ganados: Animation of the Year en el 34th Japan Academy Prize award ceremony, Animation of the Year en el 10th Tokyo Anime Awards
- Calificación en Rotten Tomatoes: 95%
- Calificación en IMDB: 7.6/10.0
Ghibli anunció la película a finales de 2009 con Yonebayashi haciendo su debut como director. Miyazaki supervisó la producción como planificador en desarrollo.
Nausicaä del Valle del Viento (japonés: Kaze no tani no Naushika)
Este impresionante trabajo del aclamado director japonés Hayao Miyazaki representa una desviación significativa del anime tradicional. Renunciando a las historias arenosas, la violencia extrema y el contenido para adultos que se encuentran en muchos animes, las obras de Miyazaki toman prestado tanto de los cuentos de hadas como de la ciencia ficción. Nausicaa del Valle del Viento no es una excepción. Siglos después de que la guerra haya devastado la tierra, la princesa Nausicaa lidera a la gente del Valle del Viento. Los clanes enemistados luchan con aviones y tanques, así como con espadas en un mundo primitivo y futurista. Además de los conflictos de su pueblo con otras facciones, Nausicaa también debe lidiar con los insectos de la jungla, incluida Ohmu, una raza de insectos gigantes e inteligentes que envenena la atmósfera circundante, y se está extendiendo rápidamente. El escenario de esta animación de 1984 se debe mucho al género post-apocalipsis generado por Mad Max y otras películas, y la trama política a menudo se compara con la Duna de Frank Herbert. Sin embargo, la heroína aquí tiene más en común con las protagonistas femeninas de los musicales de Disney como Pocohantas y Mulan; Nausicaa se preocupa más por la armonía y la comunicación que por la conquista y la venganza. Simpatizante de los Ohmu, ella aprende que debe acercarse a ellos con comprensión para lograr la paz y restaurar el mundo moribundo. Esta película está bellamente animada y escrita, y la moraleja de esta fábula ecológica es difícil de pasar por alto.
- Año de estreno: 1984
- Director: Hayao Miyazaki
- Guionista: Hayao Miyazaki
- Productores: Isao Takahata
- Música: Joe Hisaishi
- Premios ganados: Premio Noburō Ōfuji a Mejor Producción de Animación en los Premios de Cine de Mainichi
- Calificación en Rotten Tomatoes: 88%
- Calificación en IMDB: 8.1/10.0
Basado en su manga de 1982 del mismo nombre.
Mis vecinos los Yamada (japonés: Hôhokekyo tonari no Yamada-kun)
Basado en una tira cómica japonesa muy popular, el maestro animador Isao Takahata dirige este trabajo libremente estructurado sobre esa casa loca, los Yamadas. La familia está compuesta por una madre relajada y adicta a las galletas de arroz, Matsuko; el insípido hombre de negocios padre Takashi, quien tiene ilusiones de machismo; la intrépida abuela de lengua ácida Shige; el vago hijo adolescente Noboru; la hermana menor, Nonoko, que tiene un apetito extrañamente voraz; y Pochi, el perro de la familia misantrópica. Durante la película, los Yamadas luchan por el control del control remoto de la televisión y se enfrentan a una banda de ciclistas que han invadido el vecindario, mientras que Takashi tiene fantasías de haber nacido en una familia más interesante.
- Año de estreno: 1999
- Director: Isao Takahata
- Guionista: Hisaichi Ishii, Isao Takahata
- Productores: Toshio Suzuki
- Música: Akiko Okui
- Calificación en Rotten Tomatoes: 78%
- Calificación en IMDB: 7.2/10.0
Basado en una tira cómica de Hisaichi Ishii, es la primera película del estudio en realizarse íntegramente por ordenador. En un estilo similar al de las acuarelas de la conocida historieta japonesa Nono-chan.
El Regreso del Gato (japonés: Neko no ongaeshi)
El manga de Aoi Hiiragi sobre las aventuras de una colegiala con un felino muy inusual aparece en la pantalla en esta ingeniosa función de anime. Haru es una niña que un día salva la vida de un gato mientras se dirigía a la escuela. Para su sorpresa, Haru se entera de que ella acudió al rescate de ningún gato común: el gatito le presenta el Reino de los Gatos, donde el felino potentado intenta organizar un matrimonio entre ella y su hijo. Traído a un mundo que nunca supo que existía, Haru aprende algunas lecciones sobre sí misma mientras descubre más sobre el extraño y mágico mundo secreto de los gatos.
- Año de estreno: 2002
- Director: Hiroyuki Morita
- Guionista: Hayao Miyazaki, Reiko Yoshida
- Productores: Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi
- Premios ganados: Premio de Excelencia en el Festival de arte de Japón de 2002
- Música: Yuji Nomi
- Calificación en Rotten Tomatoes: 90%
- Calificación en IMDB: 7.3/10.0
Está basado en un manga de un único volumen escrito por el mangaka Aoi Hiiragi y publicado por la editorial Tokuma.
